追了很多部美剧，现在还能打动我的只有GA了，每一集都给我新的感动，特别是每集最后由MEREDITH旁白的那些话。抄一些与大家分享。

The friend who can be silent with us in a moment of despair or confusion, who can stay with us in an hour of grief and bereavement, who can tolerate not knowing, not curing, not healing and face with us the reality of our powerlessness, that is a friend who cares.

是的。真正关心你的朋友绝对不是那个为了满足自己的好奇心想扒开你伤口的朋友；但是生活中又有多少人能做到只是倾听而不是询问呢？最可怕的是，这些询问往往还被打上关心的幌子，连询问的人都不自知。

I wish there were a rulebook for intimacy. Some kind of guide to tell you when you've crossed the line. It would be nice if you could see it coming, and I don't know how you fit it on a map. You take it where you can get it, and keep it as long as you can. And as for rules, maybe there are none. Maybe the rules of intimacy are something you have to define for yourself.

界限在亲密关系中是一个很TRICKY的话题，近到多近才不是疏远，远到多远才不是侵犯，太难！Meredith在亲密关系上有太多的困惑，因为她受的最大伤害都是来自于她生命中两个最重要的人，专治挑剔的母亲，离家出走的父亲。Meredith渴望被爱，可真正有人爱她，她又挣扎着逃离，怕再次被伤害。

Love the people who treat you right, forget about the ones who don't, and believe that everything happens for a reason. If you get a chance, take it. If it changes your life, let it. Nobody said that it'd be easy, they just promised it would be worth it.

Meredith一直说自己是一个DAMAGED 的人。确实如此，而且这种幼年时期就开始积累的伤害可能会伴随她的一生，但是Meredith一直也在努力地一点点的重建自己，所以开始"Love the people who treat you right, forget about the ones who don't"。

《颍州的孩子》是一名美籍华裔导演拍的纪录片，纪录的是中国安徽阜阳颍州地区的艾滋病孤儿的生活状态，获79届奥斯卡最佳纪录短片奖。

海报中的两个孩子都是爱滋孤儿，女孩叫楠楠，男孩叫高俊。

楠楠有两个姐姐，大姐已经出嫁，婆家限制大姐来看生病的楠楠；二姐才16岁，别人因为她有一个生这种病的妹妹不愿意和她交往，她受不沉重的压力离家出走去打工；亲戚邻居也没有人愿意接触楠楠，大家都怕他们甚至叫不上来名字的如同恶魔一样的病；只有楠楠一个人在那里守着家徒四壁的房子，开门就是一张床，床上摊着一床又破又脏的棉被；楠楠不愿意见人，见了人也不愿意说话，镜头对准她的时候，她蜷缩在床上那又烂又脏的棉被里；她在恐惧地等待着死亡。

比楠楠更可怜的是高俊，他有三岁，四岁，或者五岁？从高俊的脸上看不出他的年龄，困惑，孤独，冷漠，仇恨，这些都是成年人才会有的表情，在这个几岁的孩子脸上都能找到，独独缺少的是他这个年龄本应该有的天真与快乐。高俊父母双亡，奶奶也因病去世，叔伯都不愿意收养他；叔叔说他还没有结婚，收养了高俊必然会找不到媳妇；伯伯说他有自己的家庭和孩子，收养高俊肯定会自己的孩子带来不好的影响；高俊大部分时间都和一头猪呆在一起，高俊不说话，最多的动作就是粗暴的向那头猪踢去，来表达他那无法言说的愤怒与无助。

楠楠和高俊还算是不幸中的幸运儿，被慈善机构遇到，得到了一些帮助；这些虽然不能改变他们悲惨的命运，但可以让他们活的多多少少有一些尊严。可是，据说，在河南湖北安徽的爱滋病村这样的孤儿还有上千，他们又在过着一种什么样的生活？

提起艾滋，村民们都讳莫如深，生怕说了就和艾滋沾了边似的；对艾滋这样的恐惧，可以想像出他们对艾滋病人的态度；艾滋病本身很可怕，因为病而导致地被孤立似乎比病本身还可怕。其实就在不久之前，一年或两年之前，这些人和他们一样也是正常的人，如果不是为了那卖血的53钱和一袋子蛋糕，他们现在也和他们一样正常的生活。“胳膊一伸挨一针，胳膊一蜷50块钱”，这是卖血盛行时的一句顺口溜，可他们无论如何也想不到，这一伸一蜷之间，搭上的是却是生命和活着的尊严。

50个人的血搅在一起抽出血浆后，再输回给卖血的人，只要有一人有艾滋，其余49人全部被传染，可以想像这种速度是多么的惊人。但是我们又能责怪他们什么呢，他们不吸毒，不滥交，他们只是想生活的更好一些，虽然选择了这样一个方便快捷的方式，但他们卖的是自己的血，我们还能责怪他们什么呢！这不是他们应得的结果，那谁应该在这样的结果中承担责任？

问也是白问，思考也无任何意义！只能在看片子的时候，留下几滴虚伪的眼泪，一个小时，也许一天，我就会忘记这些，就会忘记我来自哪里；我会继续坐在这十六楼的落地大窗子前，晒着北美的太阳，聊着无聊的天，写着无病呻吟的博，听着CBC的新闻里谈北京奥运，谈中国经济的腾飞……；看不到的就不是真的，不去想的问题它就不存在，人总是这么甘心情愿的被自己或别人编织的谎言所蒙蔽，良知和同情心也就这样一点点被侵蚀。

《色戒》：无关色情也无关家国的文艺价值

宋子文

 以电影角度而言，《色戒》的故事并不容易被改编。难点一在于通篇的内心挣扎与情绪斗争很难被良好呈现，难点二在于经影像加工后其形式与内容也很难相匹配。李安知难而上，象是在一刃刀锋上做危险行走，能抵达终点即是功德无量，但中段跌下去也即是万劫不复。就是这样的一个看似平静实则危险的实践，李安以自己理性的优势赋予了影片扎实的根基，并以感性的理解给予其电影语言所能特别表现的神韵。自此，《色戒》的意义已经不再仅仅是张爱玲残留下来的几页薄纸，而是又多了一重涂抹不掉的李安式色彩与痕迹。

     乱世奇情，冰火对峙。王佳芝的舍生取义行为一经情感交淬，骤然变为了更具人性观念的矛盾经历。李安对待这个人物时，给予的怜悯远远大于对她的疑惑。这一点，他设身处地地将自己拉到了张爱玲的立场里。无论是原著还是电影，都采取了相同的视点，将家国情怀与乱世杀伐只当成一宗仅能取决人生死的背景虚设，故事的核心，只单纯盯准了女人在经历不同程度的伤害后的精神蜕变，虽然过程经历着无穷尽的欺骗，虽然那种过程看起来怎么都象个贼。

     把易先生与王佳芝定位为两个贼是不为过的。一个是负了天下人的国贼，一个是精心取人性命摄人心魄的情贼。两个人之间的交流，也正是如作贼一样被遮遮掩掩，小心而谨慎。互相传达着巧妙编织的谎言，也互相做着诱引与逃避的种种尝试。这是个很有趣的过程，让整个影片的格调变得格外之暧昧。在规避了外界的纷纷扰扰，让厚厚的窗帘将那混乱的世界与狭小的卧室隔离开来后，两个人的紧张与窘迫才能得以松弛，互相卖弄着单纯，那感觉象是两个受伤的孩子。

     易先生的性格被戏剧性地放大，衬托在自身矛盾的政治身份与生活状态背后，显得具有很强的情感渲染力。外表温和而谦逊，却经营着阴冷残忍的屠戮勾当，但内心层面却脆弱得要死，象一个长久被遗弃在异地的孤儿一样。这是他谨慎个性背后唯一的弱点，恰巧被王佳芝抓住了，他的精神几乎在她那温暖的身躯里崩溃掉，就象是一个溺水的垂危者抓住了一块漂流的木板。作为片中被述为罪大恶极的反面角色，李安在拳师易先生内心世界时拿出了更为冷静的旁观者心态。创作中，导演没有把自己的立场或观点强加给镜头，而是单纯地做着自己的本分。这在电影工作者中鲜有，同样也是很具功力的心志考验。

     王佳芝这个悲剧性的人物并没有过于被渲染为爱国者，在几个热血青年的鼓唆与重庆工作站的武断要求下，她更象是一个莫名其妙就被推上刀山火海的牺牲品。仓促而麻木地丢掉了自己的贞操，又仓促而麻木地做着麦太太，再去把身体与性命全部丢给一个政治恶魔。她自己也不明白自己所做的一切到底有怎样的意义，她也不能明白为什么自己的人生突然仅剩余了这狭窄的一条死胡同，而且没有退路，没有活下去的机会。张爱玲是同情她的遭遇的，所以赋予了她更为简单的理想与情感，让她从精神意义上逐渐向真正意义上的情人角色靠拢。李安也是怜悯她的，所以把她的内心层面做了大量的挖掘，使其渐丰满，渐渐在镜头下铺陈了一宗留白的悲剧。

     影片但凡是易先生与王佳芝出现的场合，基本都是内心戏的较量，大家虚情假义的各怀心腹事，互相试探也互相诱惑着，所有的戏剧都是发生在大家那浸透着虚伪的言笑背后。细节，是影片最为看重也是表现得最为纯熟的一部分，这为影片的整合增添了不少表现上的难度，同样也对演员们的戏剧功底与把握火候都提出了较高的考验。梁朝伟在处理易先生这个角色时所做的一切努力都是值得赞许的，从表演层面，他是支撑起整个影片戏剧氛围的灵魂，虽说对白简短得很，但他却几乎是没有浪费每一格胶片，以优异的表现使人物的两面性被很好呈现。汤唯所饰演的王佳芝算是成功，作为新人已经是不俗的成绩，只是与片中梁朝伟、陈冲等人的精湛表现相比，她还是略显稚嫩，大量的内心戏仅能凭外在神色取决，给人以刻意感。镜头下的汤唯有时甚至有点六神无主，这看似符合角色要求，但实际上却是很肤浅的戏剧性交代，给李安的平实风格缔造了一点不太稳健的跳脱感。片中陈冲扮演的易太太可以做汤唯的老师了，戏不多，但足够精致，俗鄙的外在与大而化之的对白后，俨然是无数次的训诫、质问、叹息，给人以多元的揣测与解读，我不可不叹服这种表现具有着以时间与空间无法去估算的戏剧性魔力。

     假做真时真亦假，道是无情却有情！这两句诗足以概括《色戒》的风骨与剧情要求，也恰恰能合乎易先生与王佳芝的这段露水情缘。影片的平静超出了人们的想象，它将所有应发生或即将发生的矛盾冲突全部规避向令一个空间，而渐婉约的殇情调子却意外地给出了另一种张力，翻覆而沉重，完全超越了镜头语言所能表现的冲突范畴，将影片拖向了一个更为文学化、阅读化、感悟化、理性化的超脱境界。这是一个有魔力的作品，你可以把它视做一汪消魂的美酒，也可以把它作为一樽夺命的鸠毒。它给予人们的迷醉与伤害一并存在，能让你在淡淡的味道与温存当中淡忘它潜在的毁灭欲。

     李安再一次冲破瓶颈站到了创作的颠峰之上，他为我们带来了一部有质有地的好电影，将文学与电影之间再次做了一次成功的融会。当然，有人会指《色戒》有着严重的文化缺失的缺陷，影片中的香港无港味，上海也无海味，让人倍感生涩与莫名。不过，我恰恰欣赏这种不具备地域色彩的戏剧化处理，它不需要谁以主观身份来对待，同样也不需要谁以文化的枷锁去束缚手脚。正因如此，《色戒》才能得以突破文化隔阂与文学芥蒂，让自身以鲜明而独特的文艺气质独立于世界电影之林。

     回头再说说那十来分钟的床戏，够大胆也够惊人，是整个电影最强烈的冲突，同样也是电影中最具情绪渲染力的部分。要感谢大胆而投入的梁朝伟与汤唯，他们的努力与牺牲使得两人在片中的情感碰撞变得更加真实而具有说服性。李安如此为之，并非哗众取宠，而是以复杂的情色影像赋予了影片以简单的传神魅力。

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Lynette

聪明，理性，独立。家庭至上。

和老公在一个公司工作，比老公工作能力强，还得照顾老公的情绪。

面对老公的前女友，老公和前女友生的孩子，理智地聪明地保护住了自己的家庭。

为了家庭牺牲自己的工作，帮老公打理餐馆，付出很多，不仅没有得到感激，反而是大把的埋怨。但是她还是坚持下来了。

查出癌症，一直一个人默默的撑着，到不得已的时候才告诉朋友。

Susan

单纯，感情丰富，依赖性比较强。感情至上。

想到什么就去做什么，所以总是好心办坏事，整个一副傻大姐形象。烧了Edie的屋子，追踪Bree的老公，等等，好象许多麻烦的制造都和她有关。

但是，Susan跌倒了就能马上爬起来，憨憨的一笑，几乎所有的人都原谅了她。

Bree

追求完美，控制欲强。声誉至上。

丈夫要成功，孩子要成材，房子要干净，花园要漂亮，一日三餐要换花样。服装总是很优雅，头发总是很光亮。所有的，所有的一切看上去都很完美才好。

渴求完美只能是一种悲剧。丈夫没了，儿子是GAY，女儿成了十来岁的未婚妈妈。

但是，这一切都没有能挡住Bree在完美道路上的继续追寻。常常是泰山压顶而面不改色。

Gabrielle

非常坚强，有些虚荣。形象至上。

和Carlos之间的种种冲突（和高中生发生性关系，和Carlos的离婚案子），她都轻轻松松地过来了，依然优雅漂亮笑对人生。

确实漂亮性感，也自认为漂亮性感。对漂亮衣服、优美身材的追求很强烈。

但是，Gaby追求的也不仅仅是这些。在内心身处她也是很重感情的人，只是有时候藏的很深，深到她自己都不知道。

Edie

执着，自私，有些不择手段。目的至上。

先是和Susan争Mike，后是和Gaby争Carlos，Edie的手段都让人不耻。

一个孤独的中年女人，爱一个人有错吗？追求自己的幸福有错吗？

都没有错。但是Edie只知道考虑自己的需要，却忽略了他人的感受。

看了《太阳照常升起》。

必须得承认，我没有太看懂；或者更确切地说，看了之后比较困惑。

也许人生就是这样充满着困惑，充满着大大与小小的问号。梦与现实，忠诚与背叛，疯狂与执着，正确与错误，伦理甚至时空，所有的界限本不那么清晰；尽头与非尽头只是人为的定义。无论如何，一切都会过去，太阳会照常升起。

看来复仇是人的天性。不然怎么会有这么多的复仇电影。

老婆孩子被杀。易容改装后在两个黑帮中间周旋，最后让他们自相残杀。理性，冷酷，甚至有些阴险，杀人的时候一点迟疑都没有。只有最后，当他要面对一个无辜的女人和孩子的时候，藏在最深处的人性才显现。这部片子比较简洁，没有太多人物内心的矛盾冲突，没有太多的道德冲突，好象被杀的都该死。所以看了只觉得爽，不累。

并不是所有的复仇之路都象WAR里那样顺利，那样清晰。如DEATH SENTENCE

令人羡慕的家庭，令人羡慕的职位。从那天晚上开始，这一切都将不在。儿子去小店买东西，被小流氓无辜杀死。因为证据不足，凶犯不足以被判。于是他决定自己来执行正义，于是一场战争开始。最后凶犯被杀死，他却永远失去了他的妻子，另一个孩子还在医院昏迷不醒，而他自己面临的不是死亡就是牢狱。结局现实，但让人心情沉重。如果走向正义的路需要用错误来铺平，那么真正的正义到底在哪里？

但是，也有幸运的人。如THE BRAVE ONE。

和男友去惯常去的CENTRAL PARK散步，回来已是三个星期以后在医院的重症监护室里，而男友却再也回不来了，只有回忆。这次经历让她感觉威胁无处不在，警局处理案子的态度和速度也让她非常不满，于是她决定自己保护自己，也开始保护她遇到的弱者。她成了现代城市中的一个神秘人物，除暴安良。偶然的机会，得知当初袭击自己的凶手的消息，复仇开始。危难之际，警察朋友救了她，并伪造现场让她一身干净的离开。富有人情味的结局，幸运的人。可是心里的宁静还能再回来吗？人生没有回头路，你永远成为那个你不认识的自己。

有时候，复仇并不那么简单，找不到根源，也看不到结束。如THE KINGDOM。

1930年，美国专家在沙特发现石油。后来美国公司进驻沙特，大规模的石油开采开始。天气晴朗的一天，沙特Riyadh，美国公司工作人员的居住区，草坪上大人孩子正在打垒球，如果不是远处荷枪实弹的军人，这和美国的某个欢快详和的镇区没有差别。一个小时后，这里成了一片废墟，人和汽车的残骸遍地。这是地毯式扫射和人肉炸弹的结果。死者过百，伤者几百人。FBI四名探员空降Riyadh来调此次袭击事件，历经艰险，终于找到了凶手，并Kill them all。Kill them all，这是探员来之前对一名死者家属的许诺，他实现了他的诺言。镜头又回到刚才凶手的家里，妈妈在问孩子，你爷爷死前，你对爷爷说了什么；孩子说，我告诉他，我会Kill them all。这样复杂敏感的主题，不说的支离破碎也不正常，看起来很累。好在导演抓住了家庭温情这一细节，让复仇变得有了人情味。